Si ya estas avanzadito en esto de la ilustracion o quieres intentar con ilustración digital, pues me e conseguido estos brushes para photoshop los cuales estan geniales para pintar con textura.
el autor es Aaron Griffin y puedes descargar los brushes en el siguiente link ( pincha sobre la imagen para llegar al sitio de descarga, también podrás ver mas de el arte de este ilustrador.
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Brushes
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Cilgray
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Delinear o no delinear un dibujo
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Hablando de estilos, yo misma me encontré muchas veces con la pregunta, ¿ delinear o no delinear un dibujo?
con delinear me refiero a que si le haces la orilla o no, a menudo cuando se empieza a dibujar tendemos a hacerlo muchísimo, porque es lo que mas hemos visto en el ambiente, en las caricaturas en los dibujos infantiles y demás, todo lleva una orilla, pero el uso de esta depende de lo que quieras demostrar tu como el artista.
si quieres que algo se vea realista, sera mejor que no delimites las cosas con lineas a menos que quieras hacer art nouveau o algún estilo en especial que lo requiera, pero en general el realismo no lleva lineas negras delimitan tes.
ahora bien, si lo que te gusta es el anime y otros estilos mas comerciales pero igualmente geniales, entonces usar lineas es lo tuyo. incluso puedes jugar con el color y grosor de estas para obtener mejores resultados.
en estos dos ejemplos podemos ver ambas técnicas en una tenemos un chibi de el estilo de dibujo anime y manga, que es un colorido y lineal, aun así podemos observar sombras y otros detalles.
en el segundo vemos un retrato muy bien elaborado a grafito, seguramente con varios lapices de distintas durezas pero sin lineas delimitan tes, si puedes ver alguna linea realmente no lo son, los retratos realistas se delimitan por el sombreado, lo que causa la ilusión de lineas, pero en si las lineas duras no se usan para este tipo de trabajos.
espero el tip de hoy les haya gustado y lo pongan en practica.
:)
Dibujo Avanzado - Materiales - Los Lapices
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Después de
practicar los Ejercicios anteriores abras adquirido un poco más de exactitud,
claro aún no llegamos a la parte de la perspectiva y medidas en el dibujo pero
si quieres continuar de una manera más profesional y llevar tu forma de dibujo
un poco más allá.
Hay materiales
que debes conocer, en las siguientes entradas les iré sugiriendo materiales que
necesitaras para la siguiente etapa de dibujo.
Primero,
comencemos con el tipo de lápices, yo prefiero las marcas Staedtler y Prismacolor
mas que todo por su calidad pero también encontré hace poco en Wallmart unos Stabilo
que me vinieron de maravilla.
Aunque lo más común
en lápices de grafito que usan los artistas so los Staedtler, por lo que yo eh
podido ver.
Los Lápices de
Grafito vienen en distintas durezas, entre más blando el lápiz más obscuro será
su color, entre más duro será más pálido y el trazo más mecánico. Aquí les
presento los tipos de graduaciones de los lápices.
Ordenados por
su nivel de dureza, lo mejor es comprar una cajita que ya tenga unos 12 de
diferentes grados de dureza pero si no es posible al menos hazte a la mano con
3
Un 2H un HB y
un 2B
El 2H es un lápiz
de mina dura que pinta bastante opaco y será el que servirá para líneas preliminares
que sirven de guía nada mas y que luego serán borradas en el dibujo.
El HB es un
tono intermedio que te servirá para hacer tus trazos regulares en el dibujo. Y el
2B es un lápiz blanco muy oscuro que te servirá para resaltar las sombras.
Ahora bien,
como extra, al terminar mis dibujos yo suelo repintar algunas líneas con un lápiz
de color Prismacolor negro, esta es una marca un poco mas cara, pero puedes
comprar los lápices por separado del color que quieras en ebay o en una librería
que se especialice en artículos para arte.
De no tenerlo,
no hay problema, cualquier lápiz de color negro te servirá, esto solo es para
darle un “extra” atractivo a tu dibujo.
Ejercicio 3 - espacio negativo
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Otra de las técnicas para aprender a dibujar mejor es dibujar el espacio negativo.
el punto de esta técnica es que al dibujar te fijes en lo que hay fuera de tu dibujo no en lo que hay dentro
de esta manera podrás dibujar con mayor exactitud.
En el ejemplo fíjate en lo que esta marcado en rojo, eso es lo que tus ojos deben observar cuando estén dibujando trata dibujar esa parte en lugar de enfrascarte en la figura, es menos intimidante y luego tendrás excelentes resultados.
al comienzo puede que tu dibujo no sea exacto pero con la practica veras como iras mejorando.
OTROS EJEMPLOS DE DIBUJO DE ESPACIO NEGATIVO
para que tengas una mejor idea te dejo algunos otros ejemplos de dibujo de espacio negativo.
Recuerda guardar todos tus ejercicios con nombre y fecha para que mas adelante puedas ver tus avances.
Primer Ejercicio - Dibuja a una persona
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Cilgray
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DIBUJANDO A UNA PERSONA
Lo sé de entrada: pensar en
dibujar a una persona de cuerpo completo a la primera espanta. ¿Dónde está la
preparación? Bueno... ¿todos los días vemos gente, no es así? Sabemos
naturalmente como son: cabeza tronco extremidades… ojos, nariz, boca… tenemos
un preconcepto, el objetivo de este ejercicio es que dibujes a una persona de cuerpo
completo totalmente de tu imaginación. No mires a nadie, solo concéntrate en tu
hoja de papel y comienza a dibujar a una persona, ya sea hombre o mujer, como
tu gustes.
Tomate tu tiempo hazla una
imagen completa y cuando hayas terminado escribe en un lado de la página la
fecha y la hora en que la terminaste, guarda el dibujo y no lo mires hasta el día
siguiente.
¿Por qué te recomiendo no
mirarlo de inmediato? Pues porque cuando uno dibuja por un buen rato se enamora
de sus dibujos, te vuelves ciego a lo que está mal hasta que los olvidas y
vuelves a verlos al tiempo. Esta es una de aquellas técnicas para apreciar
mejor tus propios errores en un dibujo.
Mientras te encuentras
aprendiendo por ti mismo y no tienes quien te provea una buena crítica, lo
mejor es que comiences por ver estos errores tú mismo. Es por esto, y porque guardar
tus avances es importante, que no he puesto en la lista de herramientas al
borrador (al menos no aun), porque nuestro deseo no es borrar ninguna de
nuestras líneas aunque estén mal, nuestro deseo es apreciar en que podemos
mejorar.
Nadie comienza un maestro en
ninguna materia y para mí, como lo había dicho antes, no existe eso de personas
con más o menos talento, sino que existen personas con más o menos
determinación para aprender. Muestra de ello está en algunos ejercicios de mi
propio baúl de "recuerdos". Uno es un dibujo hecho antes de comenzar
a estudiar ilustración, el otro fue hecho después de un mes de comenzar mis estudios
autodidactas. ¿La diferencia es grande, cierto? y todo se basa en la auto
observación, tú también puedes lograrlo, estoy segura.
¡Así que manos a la obra con
el primer ejercicio!
¿Quieres mostrar tus avances o practicas en el blog? Envíame un correo a myhowtodraw@hotmail.com, estaré encantada de subirlos al blog y comentar
como puedes mejorarlos sí deseas critica constructiva.
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