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Delinear o no delinear un dibujo

Hablando de estilos, yo misma me encontré muchas veces con la pregunta, ¿ delinear o no delinear un dibujo?


con delinear me refiero a que si le haces la orilla o no, a menudo cuando se empieza a dibujar tendemos a hacerlo muchísimo, porque es lo que mas hemos visto en el ambiente, en las caricaturas en los dibujos infantiles y demás, todo lleva una orilla, pero el uso de esta depende de lo que quieras demostrar tu como el artista.

si quieres que algo se vea realista, sera mejor que no delimites las cosas con lineas a menos que quieras hacer art nouveau o algún estilo en especial que lo requiera, pero en general el realismo no lleva lineas negras delimitan tes.

ahora bien, si lo que te gusta es el anime y otros estilos mas comerciales pero igualmente geniales, entonces usar lineas es lo tuyo. incluso puedes jugar con el color y grosor de estas para obtener mejores resultados.


en estos dos ejemplos podemos ver ambas técnicas en una tenemos un chibi de el estilo de dibujo anime y manga, que es un colorido y lineal, aun así podemos observar sombras y otros detalles. 

en el segundo vemos un retrato muy bien elaborado a grafito, seguramente con varios lapices de distintas durezas pero sin lineas delimitan tes, si puedes ver alguna linea realmente no lo son, los retratos realistas se delimitan por el sombreado, lo que causa la ilusión de lineas, pero en si las lineas duras no se usan para este tipo de trabajos.

espero el tip de hoy les haya gustado y lo pongan en practica. 

:)


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Dibujo Avanzado - Materiales - Los Lapices

Después de practicar los Ejercicios anteriores abras adquirido un poco más de exactitud, claro aún no llegamos a la parte de la perspectiva y medidas en el dibujo pero si quieres continuar de una manera más profesional y llevar tu forma de dibujo un poco más allá.
Hay materiales que debes conocer, en las siguientes entradas les iré sugiriendo materiales que necesitaras para la siguiente etapa de dibujo.
Primero, comencemos con el tipo de lápices, yo prefiero las marcas Staedtler y Prismacolor mas que todo por su calidad pero también encontré hace poco en Wallmart unos Stabilo que me vinieron de maravilla.
Aunque lo más común en lápices de grafito que usan los artistas so los Staedtler, por lo que yo eh podido ver.

Los Lápices de Grafito vienen en distintas durezas, entre más blando el lápiz más obscuro será su color, entre más duro será más pálido y el trazo más mecánico. Aquí les presento los tipos de graduaciones de los lápices.





Ordenados por su nivel de dureza, lo mejor es comprar una cajita que ya tenga unos 12 de diferentes grados de dureza pero si no es posible al menos hazte a la mano con 3

Un 2H un HB y un 2B

El 2H es un lápiz de mina dura que pinta bastante opaco y será el que servirá para líneas preliminares que sirven de guía nada mas y que luego serán borradas en el dibujo.
El HB es un tono intermedio que te servirá para hacer tus trazos regulares en el dibujo. Y el 2B es un lápiz blanco muy oscuro que te servirá para resaltar las sombras.

Ahora bien, como extra, al terminar mis dibujos yo suelo repintar algunas líneas con un lápiz de color Prismacolor negro, esta es una marca un poco mas cara, pero puedes comprar los lápices por separado del color que quieras en ebay o en una librería que se especialice en artículos para arte.

De no tenerlo, no hay problema, cualquier lápiz de color negro te servirá, esto solo es para darle un “extra” atractivo a tu dibujo.

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Ejercicio 4 : La cuadricula



la cuadricula en el dibujo nos ayuda para enfocarnos en el espacio negativo de cada parte de la imagen y asi poder ilustrar con mas precicion un objeto.

si estas comenzando en el dibujo esta herramienta te ayudara muchísimo para adquirir precicion y para lograr mejores resultados, practicala cada vez que puedas.

la cuadricula se puede hacer sobre una imagen recortada del periódico o una revista de un objeto sencillo o con lo que creas conveniente comenzar tu puedes calcular la medida de cada cuadro o usar la medida de dos pulgadas por dos pulgadas en cada cuadro.

con una regla traza las lineas midiendo bien sobre el dibujo y luego has en una pagina aparte la otra cuadricula idéntica en la que copiaras el modelo.

aquí les dejo algunos ejemplos que incluso pueden imprimir para comenzar, son sencillos para niños pero pueden ayudarte a tener una idea de lo que puedes hacer con otras imágenes.




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Segundo Ejercicio - Dibuja tu mano

El segundo ejercicio es dibujar tu mano, pero sin mirar el papel.
esto ayudara a que la parte de tu cerebro que se ocupa de la habilidad de dibujar se active con mayor facilidad.

mira atentamente tu mano y sigue las lineas que la forman, no despegues el lapiz del papel en ningun momento solo sigue tu linea sin pensar en si saldra mal o bien, repite el ejercicio un par de veces y pronto notaras que aunque no estabas mirando bien hay ciertos contornos muy realistas en tus dibujos.

que esperas activa tu lado creativo!


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Primer Ejercicio - Dibuja a una persona

DIBUJANDO A UNA PERSONA




Lo sé de entrada: pensar en dibujar a una persona de cuerpo completo a la primera espanta. ¿Dónde está la preparación? Bueno... ¿todos los días vemos gente, no es así? Sabemos naturalmente como son: cabeza tronco extremidades… ojos, nariz, boca… tenemos un preconcepto, el objetivo de este ejercicio es que dibujes a una persona de cuerpo completo totalmente de tu imaginación. No mires a nadie, solo concéntrate en tu hoja de papel y comienza a dibujar a una persona, ya sea hombre o mujer, como tu gustes.

Tomate tu tiempo hazla una imagen completa y cuando hayas terminado escribe en un lado de la página la fecha y la hora en que la terminaste, guarda el dibujo y no lo mires hasta el día siguiente.

¿Por qué te recomiendo no mirarlo de inmediato? Pues porque cuando uno dibuja por un buen rato se enamora de sus dibujos, te vuelves ciego a lo que está mal hasta que los olvidas y vuelves a verlos al tiempo. Esta es una de aquellas técnicas para apreciar mejor tus propios errores en un dibujo.

Mientras te encuentras aprendiendo por ti mismo y no tienes quien te provea una buena crítica, lo mejor es que comiences por ver estos errores tú mismo. Es por esto, y porque guardar tus avances es importante, que no he puesto en la lista de herramientas al borrador (al menos no aun), porque nuestro deseo no es borrar ninguna de nuestras líneas aunque estén mal, nuestro deseo es apreciar en que podemos mejorar.

Nadie comienza un maestro en ninguna materia y para mí, como lo había dicho antes, no existe eso de personas con más o menos talento, sino que existen personas con más o menos determinación para aprender. Muestra de ello está en algunos ejercicios de mi propio baúl de "recuerdos". Uno es un dibujo hecho antes de comenzar a estudiar ilustración, el otro fue hecho después de un mes de comenzar mis estudios autodidactas. ¿La diferencia es grande, cierto? y todo se basa en la auto observación, tú también puedes lograrlo, estoy segura.


¡Así que manos a la obra con el primer ejercicio!




¿Quieres mostrar tus avances o practicas en el blog? Envíame un correo a myhowtodraw@hotmail.com, estaré encantada de subirlos al blog y comentar
como puedes mejorarlos sí deseas critica constructiva.

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Calentando la mano



Para comenzar a dibujar primero hay que tomarnos el tiempo de calentar el trazo, puede hacerse en una hoja de papel o algún papel que estuvieras a punto de desechar y que aún tenga espacios en blanco, yo soy muy ecológica, sé que en mi carrera gastaré montones de papel, pero intento guardar las piezas sobrantes y hacer un buen uso de estas cada vez que se me permite; esto es perfecto para esas prácticas viejas apiladas en el escritorio o la gaveta, con lo que a la vez perpetuas el hábito de practica y exactitud.


Para estas prácticas las figuras más comunes para calentar tu mano son los espirales y también la técnica del cross-hatching -trazos cruzados usados para hacer sombras (más adelante les detallaré esto). Practicarlos para calentar es bueno porque de esa manera aflojas la mano y cuando ya te dispones a dibujar ésta está más firme y las líneas se forman con mayor facilidad.


Cross-hatching en gradación:


(Excelente practica para cuando empieces a aplicarlo a una forma o figura)



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